Antonio Canova és un escultor i artista italià. Va ser el representant més significatiu del classicisme de la cultura europea. Els acadèmics del segle XIX, inclòs Thorvalsen, el consideraven un model. Les col·leccions més grans d’obres de Canova es conserven al Louvre i l’ermita.
Un destacat representant del nou classicisme va elogiar la bellesa perfecta. Amb la seva obra, va fer una revolució en art. El mestre va començar a crear a la manera barroca de Lorenzo Bernia, però després va aconseguir trobar el seu propi camí.
L’inici de la creativitat
La biografia del famós mestre va començar el 1757. Va néixer a la ciutat italiana de Possagno a la família del picapedrer Pietro Canova i la seva dona Angela Zardo Fantolini l'1 de novembre. El pare va morir el 1761. El seu fill va ser criat pel seu avi.
Pazino Canova, que posseïa tallers de maçoneria, era molt difícil. El noi va aprendre a treballar amb la pedra. L’avi es va adonar del talent del seu nét i va presentar a Antonio Giovanni Faliero. El 1768, sota el patrocini d’un influent senador, el jove mestre va començar a fabricar les primeres obres.
Per qüestió d'ensenyar al seu nét, el seu avi va vendre la granja. Els fons rebuts Antonio van poder estudiar l'art de l'època de l'antiguitat. L'octubre de 1773, el jove va iniciar l'escultura "Orfeu i Eurídice", per encàrrec del seu patró. Acabada l’escultura de Canova dos anys després. L’èxit de l’obra va ser ensordidor.
La font d’inspiració del jove escultor va ser l’art grec antic. Les obres mestres reconegudes de la seva època no s’inclouen en el nombre de models. A Venècia, Antonio va obrir el seu taller. El 1779 es va crear una nova composició, Dedalo i Ícar. Després d'exposar-la a la plaça de Sant Marc, hi va haver de nou el reconeixement universal.
Un treball meravellós
En una de les primeres obres d’èxit de Canov es presenten dues figures. Ícar és impecablement bell i jove. El cos de Dedalus antic és imperfecte.
Dedalo i Ícar
A l’exemple de la juxtaposició de la joventut i la vellesa, es millora molt la impressió de la composició.
L'escultor va trobar i utilitzar una nova tècnica favorita. L’eix de simetria recorre el centre, però la figura d’Icarus es desvia. Tots dos herois creen una línia en forma de X, proporcionant l’equilibri necessari. Per al mestre, també era important el joc de l’ombra i la llum.
El 1799, el mestre de vint-i-dos anys es va traslladar a Roma. Va començar a estudiar les creacions dels amos de Grècia. Després d'haver après tots els personatges principals de la mitologia, Canova va començar a reflexionar sobre les seves pròpies tradicions artístiques. El jove mestre va posar la noblesa de la simplicitat a la seva base. Això va afectar notablement la seva tasca.
"Cupido i psique"
Escultures de contemporanis Antonio s’apareixen amb els escultors llegendaris de l’antiguitat. El mestre va treballar per millorar l’estil clàssic. L’escultor s’ajustava perfectament a l’ambient cultural de la ciutat eterna. La seva obra li va portar reconeixement i èxit mundial.
La composició "Cupido i psique", interpretada el 1800-1803, està representada per dues figures. El Déu de l'amor es veu davant d'un bell amant amb tendresa. Psique li respon amb el mateix sentiment. La intersecció d'ambdues figures forma una línia sinuosa i en forma de X.
El públic té la impressió de figures flotants a l’aire. La psique amb Cupido es desvia en diagonal. L’equilibri s’aconsegueix amb les ales extretes d’un resident a l’Olimp. El centre de la composició és el déu abraçador de l'amor Psique. Les formes de formes es distingeixen per una suavitat elegant. Així el mestre expressa la idea de l’ideal de bellesa. L’estàtua original es conserva al Louvre.
Les primeres obres de l’escultor van repetir obres d’eminents escultors. Tanmateix, mentre estudiava les obres dels mestres grecs, Canova va decidir evitar exagerar la importància de la passió i els gestos en les seves composicions. Va arribar a la conclusió que només mitjançant un estricte càlcul i control pot transmetre sensualitat amb idealitat.
Les obres del mestre no eren res com l'art conegut pels seus contemporanis. Per etapes, Canova va crear obres úniques, passant de cera i argila a guix. Només després de tot va començar a funcionar amb marbre. L’escultor va treballar sense parar durant 14 hores, sense abandonar el taller ni un minut. No hi ha informació sobre la seva vida personal.
"Tres gràcies"
Entre 1813 i 1816 es va crear l'escultura "Tres Gràcies". La idea va ser presentada per Josephine Beauharnais. Hi ha supòsits: al principi l'escultor havia de retratar Harit tradicionalment, com es va suposar en la mitologia. Thalia, Euphrosyne i Aglaya, les belles filles de Zeus, van acompanyar la deessa de la bellesa Afrodita.
Els símbols de gràcia es van convertir en alegria, prosperitat i bellesa. La resta de les figures centrals de la composició les té. La unitat reforça la bufanda que els uneix. Un pilar amb una corona col·locada al damunt serveix com una mena d’altar.
El joc de llum i ombra s’aconsegueix mitjançant la suavitat dels revolts dels cossos i el perfecte processament del marbre. Aquesta tècnica es va utilitzar en altres creacions del mestre. L’harmonia i la sofisticació encarnen les tres Harites. L’escultura original es conserva a l’ermita.
Un escultor de marbre utilitzava únicament marbre blanc per modelar. Amb l’harmonia de les composicions, la quietud de les creacions sembla viva. La impressió de renaixement en moviment. Una característica del talent del mestre era el màxim poliment del material. Totes les obres van obtenir una brillantor especial, cridant l'atenció sobre la naturalitat.
