Anatoly Zverev és una artista d'avantguarda russa. El millor dibuixant rus que va anomenar Pablo Picasso. Les obres de l'artista es troben a les millors col·leccions d'art modern.
A finals dels anys seixanta a la capital hi havia llegendes sobre un home estrany. Va venir als comensals i va pintar amb un cul de cigarret, submergint-lo en ketchup, retrats en tovallons. Després va vendre la seva obra per a res. En un xiuxiueig, van afegir que a Occident es reconeixien els dibuixos de la formació mig brillant. Ho creien amb dificultat. Es tractava de Anatoly Timofeevich Zverev.
Elecció creativa
La seva biografia va començar el 1931. El futur pintor va néixer a Moscou el 3 de novembre. La família del nen estava allunyada de l’art, però el mateix nen va demostrar abans la seva creativitat. El primer premi a la creativitat del noi va rebre als quatre anys. El quadre es deia "Moviment al carrer". El dibuix el va ensenyar el famós artista gràfic Nikolai Sinitsyn.
Educació que Zverev va rebre a l'escola d'art i artesania. Després de convertir-se en pintor d’alta qualitat en decoració artística, Zverev va treballar a la casa dels pioners, Sokolniki Park. Per primera vegada van conèixer Zverev gràcies al coreògraf, ballarí i actor Alexander Rumnev.
Les pintures que va veure al final dels anys quaranta el van colpejar. El conegut va passar quan un jove pintor va pintar una tanca al parc de Sokolniki amb fantàstics ocells amb cinabri, pintura blanca i un pinzell casolà. El 1954, Zverev es va convertir en un estudiant a l'escola d'art de la capital en memòria de 1905. Aviat va deixar la formació.
A la vida personal, els canvis es van produir el 1957. Anatoly Timofeevich i Lyudmila Nazarova es van convertir en el marit i la dona. A la família van aparèixer dos fills, el fill Misha i la filla Vera. El matrimoni es va trencar. Zverev va construir una nova relació amb Ksenia Sinyakova.
L’artista de 1959 a 1962 va participar en exposicions d’apartaments, una exposició personal de debut de l’artista a l’estranger va tenir lloc el 1965 a la Galeria Paris Motte de Ginebra. El 1957 es va crear un estudi d’art al parc de Gorky. Els artistes abstractes estrangers van instruir a la pintura als pintors de la capital, parlant sobre art pur. Van ser impactats per un artista rus que, amb l'ajuda d'una fregona, va crear gairebé un instant un exquisit retrat femení a partir de taques de pintura.
A l’estranger i a casa
Els gravats d'Anatoly Timofeevich es van mostrar a l'exposició juvenil de la capital, celebrada al VI Festival Internacional de Joves i Estudiants. Des de 1959, la revista Life es va publicar a les seves pàgines de reproduccions d’obres de l’artista. Tres aquarel·les pintades per Zverev el 1961 van ser adquirides pel Museu d’Art Modern de Nova York.
Les exposicions del màster es fan a les capitals de molts països europeus. L’any 1984 va tenir lloc l’única exposició personal del pintor a la seva terra natal. La seva carrera s’ha convertit en un auto-rebuig de la tresoreria, les normes generals i les idees sobre art.
L’impacte de la seva innovació en la creativitat és palpable fins avui. La culminació dels anys cinquanta i seixanta. Zverev es va convertir en l'encarnació de l'esperit de llibertat en l'art modern i en un dels líders de l'inconformisme. És difícil trobar qualsevol arrel històrica de manera creativa. El mestre va anomenar el gran Leonardo da Vinci un mestre. El mestre només podia identificar qualsevol imatge de la Galeria Tretyakov mitjançant petits fragments.
Després dels anys seixanta, Anatoly Timofeevich no va pintar. Tot i això, fins i tot per l’atracció d’altres, va aconseguir crear obres impressionants. Els seus dibuixos es distingeixen per l’expressivitat dels cops, la precisió, la facilitat, la característica dels gràfics del mestre. Escrit per ell als anys cinquanta, "Sitting Nude" és reconegut com una obra mestra de classe mundial.
Característiques de la creativitat
Les il·lustracions per Apuleius, Gogol, Cervantes són sorprenents. Tot i això, qualsevol "doctrina" no era per a ell. Anatoly Timofeevich no va reconèixer el compromís amb el grup, tot i que va romandre poc característic i la seva elecció pel camí d'un sol pintor subterrani. No entrava a la comunitat existent.
Les pintures del mestre sovint són falses. No té una direcció definitiva. Tots els llenços estan units per unitat d'estil, però és impossible atribuir-lo a cap tendència generalment acceptada. Zvereva fou anomenat expressionista rus. L’artista va escoltar ensenyaments sobre la necessitat de transmetre amb exactitud experiències de vida, on la passió s’anomenava una de les maneres de transmetre-les al públic.
Una imatge igualment acabada va quedar fascinada per la seva creació. El pintor preferia improvisar, entretenint els altres. Va treballar amb materials improvisats: trossos de remolatxa, ganivets de cuina, raspalls d’afaitar la navalla, dits. Zverev va abocar pintura sobre els llenços, escarmentant-la amb sabates o draps. Per no tacar-ne d’altres, s’havia de tancar el lloc de treball.
